Barbat

نشست یک روزه ساز بربت در شیراز

barbat-oud — Mon, 01 Sep 2008 18:05:09 GMT

به همت اداره فرهنگ وارشاد اسلامی شهرستان شیرازو موسسه فرهنگي هنري تراهنگ و توسط مجيد ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) در روز شنبه نهم شهریورماه ساعت پنج بعد از ظهر، تاريخ پنج هزار ساله ساز عود و شيوه‌هاي مختلف نوازندگي عود در سطح جهان بررسي شد.

بررسي تاريخچه ساز عود، پخش واجراي نمونه‌هاي صوتي مكاتب مختلف عود نوازي در جهان همراه تحليل آنان و اجراي قطعاتي از ساخته‌هاي ناظم پور براي ساز عود از ديگر برنامه‌هاي درنظر گرفته شده در اين نشست پژوهشي بود. وی در پایان چند قطعه از ساخته های خود برای ساز عود را اجرا نمود که مورد توجه حاضرین قرار گرفت.
لازم به ذكر است كه اين نوازنده و محقق، كتابي را با عنوان تاريخ پنج هزار ساله سازعود و نيز كتابي با نام كاربرد موسيقي در هيپنوتيزم درماني به رشته تحرير در آورده است.
چهار كتاب براي آموزش ساز عود، و كتا بي‌پيرامون مجموعه آثار برگزيده عود نوازان مشهور دنيا از ديگر آثار ناظم پور است.
از ديگر آثاراين هنرمند نوازنده، آلبوم تك نوازي راز ساحل است كه بهمراه كتاب مجموعه نت‌هاي آن از وي منتشر شده است.

شرح اجرای گروه زریاب

barbat-oud — Sat, 30 Aug 2008 10:35:50 GMT

شرحی بر اجرای گروه زریاب به سرپرستی مجید ناظم پور

با تمام مشکلاتی که وجود داشت خود را از بندرعباس جهت دیدن اجرای گروه زریاب و تکنوازی استاد ناظم پور به تهران رساندم. بعد از ظهر 6 شهریور به سالن رودکی تالار وحدت رفتم صندلی های اعضای گروه به همراه ساز آنها به شکل نیم دایره بر روی سن چیده شده بود. طبق قرار قبلی بخش اول تکنوازی عود (بربت)بود که راس ساعت 21 استاد ناظم پور در حالی که ساز عودی در دست داشت وارد سن شد و با تشویق حاضران بر روی جایگاه خود در جلو سن نشست.

استاد با همان لبخند همیشگی که بر لب داشت باب سخن را آغاز نمود و پس از خوشامد گویی به حضار اولین قطعه به نام تابلوی زندگی را نواخت. این قطعه که بر اساس برداشت استاد ناظم پور از مراحل مختلف زندگی انسانها ساخته شده بسیار شنیدنی بود. قطعه بعد شروع دوباره نام داشت که استاد عنوان نمود آن را به اقتباس از قطعه آستوریاس ساخته آلبنیز ساخته ام و در واقع ترجمه آن به موسیقی و فرهنگ ایران می باشد که شنیدن آن با آن آکوردهای سر میزان مرا به یاد قطعات فلامنکو با رگه های موسیقی ایرانی می انداخت.

قطعه بعد گل سرخی برای مادرم نام داشت که استاد قبل از اجرا خانه پدری خود را تصویر نمود که چگونه به همت مادر بزرگوارش با گلهای زیبا به بهشت تبدیل شده بود ولی افسوس که اکنون مادر بزرگوار ایشان به بیماری سرطان مبتلا شده و با گفتن این جمله غم عمیقی را می شد در چشمان استاد دید. استاد با اجرای این قطعه در دشتی و با لالایی هایی که زمزمه می کرد خود و حضار را برای بار دیگر به آن باغ زیبا و تخت چوبی میان آن برد و همگی گل سرخی چیدیم و تقدیم مادر بزرگوار او کردیم و از عمق وجودمان شفای این بانوی گرامی را از خداوند بزرگ خواستار شدیم.

قطعه بعد را استاد به واسطه وجود بزرگان و فلاسفه در دوران مختلف سرزمین خراسان ساخته بود که تمدن خراسان نام داشت و به زیبایی تمام توسط ایشان اجرا شد و قطعه آخر بخش نخست پرواز گنجشک از ساخته های استاد منیر بشیر بود که به نظر من استاد منیر بشیر آن را به اقتباس از پرواز زنبور ریمیسکی کورساکوف ساخته. من این قطعه را از بیش از ده نوازنده عرب که برخی از شاگردان استاد منیر بشیر بوده اند شنیده ام ولی به جرات می توانم بگویم اجرای استاد ناظم پور یکی از بهترینهاست چالاکی انگشتان ایشان در این قطعه بسیار دیدنی و شنیدنی است.

پس از استراحتی کوتاه بخش دوم که گروه نوازی گروه زریاب بود آغاز شد.استاد پس از معرفی سه ساز فراموش شده چنگ ایرانی و نقارات و بزق که همگی به همت ایشان احیاء شده به معرفی اعضای گروه پرداخت. قطعات این بخش از آلبوم راز ساحل استاد ناظم پور بود که به صورت گروهی تنظیم شده بود.اولین قطعه به پیشواز بهار نام داشت که استاد ناظم پور آن را برای نخستین بار به همسر خود که در این برنامه گروه را همراهی می کرد تقدیم کرده بود. این قطعه با اورتوری توسط خانم بهار نوروزپور با چنگ ایرانی آغاز شد که صدای آن برایم چقدر یادآور صدای قانون بود و در ادامه گروه این قطعه را گروهی اجرا نمودند. بعد از آن نوبت به تکنوازی بربت توسط آقای مهران اعظمی کیا در مایه شور و دشتی رسید که پس از آن قطعه با یاد گذشته از ساخته های استاد ناظم پور اجرا شد.

برنامه بعد تکنوازی عود توسط آقای فرهاد ارباب شیرانی در مایه ماهور بود که پس از آن با نواختن ریتم دوازده شانزدهم توسط استاد ناظم پور بر ساز کوبه ای قطعه شادمانه آغاز شد. تکنوازی ساز های کوبه ای در میانه این قطعه بسیار زیبا و شنیدنی بود.

قطعه بعدی قصه فراق نام داشت که اجرای زیبای استاد ناظم پور آن را بسیار دلنشین کرده بود و آخرین قطعه راز ساحل بود که همگی اعضای گروه سنگ تمام گذاشتند و آنرا بسیار پر شور و هیجان اجرا کردند ولی بایستی به اجرای خانم نوروز پور که در این قطعه نقارات را می نواخت اشاره ویژه ای داشته باشم چرا که به زیبایی به مانند نوازنده درامز ریتم لنگ هفت شانزدهم را بر روی آنها اجرا می کرد.

پس از اتمام اجرا و وداع با اعضای گروه با خاطراتی شیرین راهی بندرعباس شدم و در راه قطعات اجرا شده را در ذهن مرور می کردم و در دل آرزوی موفقیت برای تک تک اعضای گروه.

افسوس که عکسبرداری از اجرا ممنوع بود و نتوانستم این لحظات شیرین را از نگاه دوربین برای شما ثبت کنم.

کنسرت تک نوازی و گروه نوازی گروه عود زریاب

barbat-oud — Wed, 20 Aug 2008 13:03:25 GMT

کنسرت تکنوازی و گروه نوازی گروه عود زریاب به سرپرستی و آهنگسازی مجید ناظم پور، چهار شنبه وپنجشنبه6و7 شهریورماه 1387ساعت 21 در سالن رودکی تالار وحدت تهران برگزار می گردد.

این برنامه شامل دو قسمت تکنوازی و گروه نوازی است که در قسمت اول، مجید ناظم پور قطعاتی از ساخته های خود را بصورت تک نوازی ساز عود اجرا خواهد کرد.

در قسمت دوم برنامه، گروه عود زریاب به اجرای آثاری از مجید ناظم پور خواهند پرداخت. این برنامه با معرفی چند ساز فراموش شدۀ ایرانی از جمله چنگ، بزق و نقارات همراه خواهد بود . ناظم پور چنگ ایرانی را پس از 5 سال تحقیق و پژوهش بازسازی نموده است که در این برنامه نواخته خواهد شد.

اعضای گروه زریاب عبارتند از:

فرهاد ارباب شیرانی – عود، مهران اعظمی کیا- بربت، مسعود اسحاقیان- بُزُق، کیوان عسگری پور- تمبک، مسیح مردیها- ویولنسل و کوزه، بهار نوروزپور- چنگ و سازهای کوبه ای، حامد یونسی- فلوت و دایره و مجید ناظم پور- بربت.

علاقمندان به این برنامه می توانند برای تهیۀبلیت به مکانهای زیر مراجعه نمایند:

1- آموزشگاه وزیری: خیابان و لیعصر، روبروی پارک ساعی، کوچۀ تختی، پلاک 2. تلفن رزرو بلیت : 88784988

2- مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای مهربانی: خیابان سهروردی شمالی، کوچۀ شاهرخ، پلاک 6. تلفن رزرو بلیت : 88744303

3- تالار وحدت( محل اجرا): خیابان حافظ خیابان استاد شهریار تلفن رزرو بلیت 7 -66705101

4- انتشارات دارینوش: قلهک- جنب سینما فرهنگ تلفن رزرو بلیت 22000400

گروه عود زریاب

barbat-oud — Mon, 07 Jul 2008 15:34:18 GMT

کنسرت تکنوازی و گروه نوازی گروه عود زریاب به سرپرستی و آهنگسازی مجید ناظم پور، پنجشنبه 20 تیر ماه 1387ساعت 6 بعد از ظهر در تالار بتهوون خانۀ هنرمندان تهران برگزار می گردد.

در قسمت دوم برنامه، گروه عود زریاب به اجرای آثاری از مجید ناظم پور خواهند پرداخت. این برنامه با معرفی چند ساز فراموش شدۀ ایرانی از جمله چنگ، بزق و نقارات همراه خواهد بود . ناظم پور چنگ ایرانی را پس از 5 سال تحقیق و پژوهش بازسازی نموده است که برای اولین بار در این برنامه نواخته خواهد شد.

اعضای گروه زریاب عبارتند از:

علاقمندان به این برنامه می توانند برای تهیۀبلیت به مکانهای زیر مراجعه نمایند:

آموزشگاه وزیری: خیابان و لیعصر، روبروی پارک ساعی، کوچۀ تختی، پلاک 2. تلفن: 88784988

مؤسسۀ فرهنگی هنری آوای مهربانی: خیابان سهروردی شمالی، کوچۀ شاهرخ، پلاک 6. تلفن: 88744303

خانۀ هنرمندان( محل اجرا): خیابان طالقانی، خیابان موسوی، باغ هنر، خانۀ هنرمندان، سالن بتهوون. تلفن: 8-88310457

استاد حسین بهروزی نیا

barbat-oud — Wed, 23 Jan 2008 17:16:18 GMT

BEHROOZINIA

عکاس:بابک میرزایی(کاخ نیاوران)

با تشکر از دوست گرامی آقای میرزایی که این لحظه زیبا را در آخرین شب کنسرت گروه دستان شکار کردند.

Nooshin Pasdar

barbat-oud — Thu, 15 Nov 2007 18:52:18 GMT

Nooshin Pasdar - Iranian oud player

barbat weblog - Please introduce yourself for weblog readers.

pasdar - I am Nooshin Pasdar burned at 1981 in Tehran – I am graduated at Music art school and now I am a music student in Tehran art university at master course.

barbat weblog - What was the story that you select oud?

pasdar - My familiarity to music returns to my childhood and I can say my father and uncle persuasion had a great effect on me.

barbat weblog - Who were your masters?

pasdar - After my entrance to art school with oud , I educate 7 years by professor Mansor Nariman. After that and in continuing of my learning I learned from professors like Hossein Behrozinia for 4 months, Arshad Tahmasbi for 2 years, and Mohammadreza Ebrahimi for 2 years.

barbat weblog - In what festival did you take part in and what was your rank?

pasdar - Achieving first rank at Fajr music festival in the young part at the years of 1997 and 1998 and at Student music festival in 2001 which I could achieve the first rank.

barbat weblog - Do you teach music?

pasdar - Yes, at Music art school and at Baran training school in the city of Shiraz.

barbat weblog - What are (if any) your music album?

pasdar - I take part in some CD music album like Silent Ruefuls by Pejhman Taheri and Alireza Ghorbani and two Kurdish music album which were Nalashkin and Kanhavar by Arjhang Seyfizade.

barbat weblog - How do you evaluate oud place nowadays in Iran?

pasdar - Oud playing had a progress in last years but we have to care not to forget our Iranian identity in the front of Oud Arabic culture.

barbat weblog - What is your opinion about playing other nation music with oud?

pasdar - It is good to use the technique and style and great player's ability for progress of our Iranian playing to have the capability of saying new word in the world.

barbat weblog - and your last word

pasdar - I hope other nations really identify Iranian oud by Iranian player

وبلاگ بربت - لطفا خودتان را براي خوانندگان وبلاگ معرفي كنيد

خانم پاسدار - نوشين پاسدارهستم متولد 13۵9 تهران – فارغ التحصيل هنرستان موسيقي و در حال حاضر دانشجوي موسيقي در مقطع كارشناسي ارشد در دانشگاه هنر تهران

وبلاگ بربت - چطور شد در بين سازها عود را انتخاب كرديد

خانم پاسدار - آشنايي من با موسيقي به دوران كودكي بر مي گردد و تشويق خانواده مخصوصا پدر و عمويم خيلي موثر بود

وبلاگ بربت - اساتيد شما چه كساني بودند

خانم پاسدار - بعد از ورودم به هنرستان با ساز عود به مدت 7 سال نزد استاد منصور نريمان و در ادامه از محضر اساتيدي چون حسين بهروزي نيا 4 ماه ارشد طهماسبي 2 سال محمد رضا ابراهيمي 2 سال كسب فيض نمودم

وبلاگ بربت - تا كنون در چه جشنواره هايي شركت كرده ايد و موفق به كسب چه مقامهايي شده ايد

خانم پاسدار - كسب مقام اول در جشنواره موسيقي فجر در بخش مسابقه جوان در سالهاي 76 و 77 و جشنواره موسيقي دانشجويي در سال 80 كه توانستم مقام نخست را كسب كنم

وبلاگ بربت - آيا موسيقي را تدريس هم مي كنيد

خانم پاسدار - بله در هنرستان موسيقي و آموزشگاه باران در شهر شيراز

وبلاگ بربت - در ضبط چه كارهايي شركت داشته ايد

خانم پاسدار - در ضبط چند سي دي به نامهاي سوگواران خاموش از پژمان طاهري و عليرضا قرباني- دو كار موسيقي كردي از ارژنگ سيفي زاده به نامهاي نالشكين و كنهاور

وبلاگ بربت - هم اكنون جايگاه ساز عود را در ايران چگونه ارزيابي مي كنيد

خانم پاسدار - نوازندگي عود در اين چند ساله خيلي بهتر شده ولي بايد مواظب باشيم كه هويت ايراني خودمان را در برابر فرهنگ عربي در عود فراموش نكنيم.

وبلاگ بربت - نظرتان در مورد اجراي موسيقي ديگر ملل جهان بر روي ساز عود چيست

خانم پاسدار - چه خوب است كه از تكنيك و استيل و توانايي نوازندگان بزرگ در جهت بهبود اجراي ايراني خود بهره ببريم تا حرف تازه اي در جهان داشته باشيم.

وبلاگ بربت - و حرف آخر

خانم پاسدار - اميدوارم روزي جهانيان ساز عود را با نوازندگان ايراني به معناي واقعي بشناسند.

وبلاگ بربت - از اينكه وقتتان را در اختيار وبلاگ بربت قرار داديد بي نهايت سپاسگزارم.

SANA ثنا تكنوازي عود از محمدرضا ابراهيمي

barbat-oud — Thu, 08 Nov 2007 07:07:18 GMT

SANA

OUD SOLO PLAYING published by MAHOOR institute of culture and art

MOHAMMAD-REZA EBRAHIMI - IRAN

photo by Hermesrecords

Mohammad Reza Ebrahimi (1971) learned to play the Tar under the guidance of Majid Derakhshani, Arshad Tahmassebi, Mohammadreza Lotfi and Hossein Alizadeh. This talented musician has performed several concerts with Tahmassebi and is one of the permanent members of Alizadeh's Ham Avayan Ensemble. He learned the art of Oud by himself and is teaching at the Tehran Conservatory of music

Ham avayan ensemble , ILAM university - october/2004

weekend with french and iranian musician - niavaran palace/ june 2004

هیثم صفیه

barbat-oud — Thu, 25 Oct 2007 23:10:18 GMT

Haytham Safia

پنجشنبه آینده اول نوامبر (دهم آبان) کوارتت گروه (Promises) هیثم صفیه در Tropentheater آمستردام هلند ساعت ۲۰:۳۰ اجرا خواهد شد.

Haytham safia - Oud

Hanneke Ramselaar - Oboe

Eva van de poll - Cello

Afra Mussawisade - Percussion kit

هیثم صفیه سال ۱۹۸۰ در (شهرستان جلیل در فلسطین) به دنیا آمد. در همان کودکی اشتیاق زیادی به ساز عود داشت. سال۲۰۰۱ در آغاز نوازندگیش در هلند توانست جایگاه خوبی به همراهی گروه Galili dance در بین گروههای موسیقی برای خود ایجاد نماید و تورهایی در سراسر اروپا انجام دهد.

سال ۲۰۰۲ با امتیاز بسیار بالایی از مرکز موسیقی بیت المقدس فارغ التحصیل شد. او چند بار بعنوان تکنواز گروه سمفونی هلند در آمستردام (Concertgebouw) به اجرای موسیقی پرداخت.

گروههای اصلی وی کوارتت Promises و No blues هستند. او ذاتا موسیقین کلاسیک عربی است ولی کارهایش از دیگر سبکهای موسیقی چون ایرانی ، کلاسیک ، بالکان ، بلوز و جز تاثیر پذیرفته است.

افرا موسوی زاده: سال ۱۹۷۳ در تهران به دنیا آمد.ابتدا نوازندگی ساز های کوبه ای را نزد اساتیدی چون ارژنگ کامکار و فرهنگ فر آموخت. در سال ۱۹۸۳ به آلمان مهاجرت کرد و شروع به آموختن پیانو و ویولنسل نمود.

بعدها به آموختن سازهای کوبه ای امریکای لاتین در کنسرواتوار موسیقی روتردام پرداخت و کلاسهایش را به همراه Acuna Glen velez - Nickey Marrero - Martin Verdonk - Luis Conte سپری نمود.از سال ۱۹۹۹ تحصیلاتش را در کنسرواتوار ادامه داد و کلاسهای خصوصیش را با نوازندگان محلی بزرگ کوبا ادامه داد. او همیشه به دنبال تجربیات جدید بود و سال ۲۰۰۳ به جنوب هند رفت و در کالج Karnataka ساز های کوبه ای هندی را فرا گرفت.

او تا به حال با نوازندگان و گروههای زیادی اجرا داشته است. هنرمندانی چون:

Marc lotz فلوت نواز در تور روسیه

Parful ساکسیفون نواز آلمانی در تور امریکا

Till broenner ترومپت نواز آلمانی

One van Geel ویولنیست

Christtoph titz ترومپت نواز آلمانی و ...

یوشیکو ماتسودا

barbat-oud — Fri, 19 Oct 2007 19:13:18 GMT

Yushiko Matsuda

استاد و نوازنده عود از دانشگاه هنر تاما (موسيقي عرب)

وي از سال ۱۹۹۲ عود و تئوري موسيقي عربي را زير نظر استاد علي سريتي فراگرفته و سال ۲۰۰۵ هنرجوي استاد نصير شمه در بيت العود العربي در قاهره مصر بوده است.

او در سال ۲۰۰۱ در كنسرتي كه با همكاري وزارت فرهنگ تونس و سفارت ژاپن در تونس برگزار شد شركت كرد.

June chikuma - nai Yushiko matsuda - oud Takako nomiya - derbouka

او در ژوئن 2002 در سومين فستيوال موسيقي كه بوسيله انجمن جهان عرب در پاريس برگزار شد شركت كرد.

فستیوال عمان

barbat-oud — Sat, 28 Jul 2007 07:49:18 GMT

استاد لطفا کمی در مورد فستیوال عمان بگویید چگونه به آن دعوت شدید؟ آیا اینگونه فستیوال ها بصورت دوره ای برگزار می شود؟

بصورت دوره ای که خیر هر از گاهی فستیوال عود در جهان برگزار می شود که من همیشه به دعوت وزارت فرهنگ و هنر کشورهای مبزبان در آن شرکت می کنم و معمولا در برنامه هایم دو کار را انجام می دهم یک قسمت سخنرانی در مورد کار پژوهشی عود و یک قسمت هم نوازندگی.

تمامی اساتید و نمایندگان کشورهای دعوت شده به این برنامه بخش سخنرانی را دارند؟

خیر ، در کار موسیقی اینگونه است که محقق موسیقی و نوازنده یک نفر نیست ولی در بعضی موارد هر دو بخش را یک نفر انجام می دهد فعالیت من در هر دو زمینه جدای از علاقه ام نیازی است که در هر دو بخش احساس می کنم.

فستيوال عمان (مسقط) از چپ به راست استاد مجيد ناظم پور (نماينده عود ايران در اين فستيوال) ، دكتر محمود قطاط ، استاد نصير شمه . بربت ساخته شده توسط استاد محمدي در دست استاد ناظم پور ديده مي شود.

مصاحبه استاد ناظم پور با تلويزيون عمان (فستيوال مسقط)

مصاحبه استاد ناظم پور با راديو عمان (فستيوال مسقط)

در مورد شناخت و پژوهش برای نوازنده چه نظری دارید؟

هنگامی یک کار ، کار هنری محسوب می شود که شناخت عمیقی را به همراه داشته باشد. وقتی من این ساز را به دست می گیرم بایستی پیشینه این ساز را به خوبی بشناسم. نوازنده ای که بداند چه بر سر این ساز در طول چندهزار سال آمده قطعا اجرایش با کسی که هیچ شناختی از تاریخ این ساز ندارد متفاوت خواهد بود. متاسفانه در دانشکده های موسیقی در ایران به این مقوله کمتر پرداخته می شود و وقتی با خیلی از فارغ التحصیلان این مرکز صحبت می کنیم می بینیم که فقط مقداری هارمونی ، سلفژ ، کنترپوان ، تنظیم و نوازندگی (ردیف) می دانند ولی اگر اعتقاد شخصی من را بخواهید اگر قرار باشد فردی ۱۰۰ واحد درسی در دانشکده بخواند بایستی ۹۹ واحد فرهنگ ، تاریخ ، فلسفه و ادبیات بخواند و یک واحد موسیقی.

موسیقی زبان فلسفه است و چیزی جز فلسفه نیست (البته در مقوله موسیقی جدی که قرار است شنونده را به فکر وا دارد) وقتی شنونده ای به این موسیقی گوش می دهد بایستی یکسری چراهای فلسفی از دنیای اطراف و درون خودش در ذهن او ساخته شود.

با تمام احترامی که به فلسفه زمان فارابی قائل هستم فلسفه امروز باید متفاوت باشد. شکل گرفتن آن فلسفه در زمانی بود که معتقد به چهار عنصر بودند در حالیکه ما در عصر ۱۱۰ عنصری زندگی می کنیم. آسمان نیز در آن زمان به هفت طبقه تقسیم می شد ولی امروزه ما کهکشانهای بسیاری با فواصل سالهای نوری می شناسیم پس این فلسفه بایستی خیلی عمیق تر از آن باشد. ولی متاسفانه در همان مباحث فلسفی هم شده همان مباحث قدیم را تکرار کردن و در زمینه موسیقی شده نواختن بدون تفکر.

آیا در همه حوزه های موسیقی مجاز به نوآوری هستیم؟

یک زمانی کسی خود را کارشناس موسیقی دوره قاجار یا مثلا موسیقی باروک معرفی می کند یا سمیناری را در این رابطه برگزار می نماید دیگر اجازه ندارد نو آوری کند و بایستی قطعات را با همان لحن و حتی با همان سازهای ناقص در فضای اکوستیک بدون میکروفون و با همان لباس و گریم اجرا کند تا مخاطب احساس کند در آن دوره چگونه موسیقی اجرا شده است.

نظرتان در مورد اجرای قطعات سایر ملل جهان با سازهای سنتی ایران چیست؟

تجربه های قشنگی خوهد بود و شناخت بیشتری نسبت به ساز خود به دست می آوریم ولی به عنوان هدف نمی توان از آن استفاده کرد قطعا آن قطعات بر روی ساز های مختص خودش بهتر اجرا خواهد شد.